從一開始收視率的低迷，到隔壁臺《偽裝者》將幾位主演的人氣一點點托起，再到國慶期間的話題帶話題，《瑯琊榜》收視率穩步上升，話題度和關註度在各大社交媒體上也暴增，不但出現來自朋友圈和微博的各種自發式宣傳，各種“安利帖”“薦劇文”讓人目不暇接。
經過瞭二十集的“小火慢燉”後，劇情漸入佳境，其內容優勢逐步凸現。到瞭國慶期間，終形成“自來水”無數的大好局面。讓人想起瞭之前《大聖歸來》，也是口碑效應積累瞭一段時間後，再爆發式的井噴。
國慶之後，《瑯琊榜》網臺雙紅，微博上粉絲自發衍生的段子、漫畫、同人文無數。截至10月16日凌晨，《瑯琊榜》微博閱讀量達31.2億，話題討論515.6萬，熱度甩出《雲中歌》《多情江山》等劇一大截。
為什麼它能讓劇迷們紛紛表示：“看過《瑯琊榜》，今年再也不想追別的劇”？答案三個字：有眼光。
首先，是選角精準。身世復雜，前史復雜，智近於妖，外表體弱多病謙謙如玉，內心狡詐陰暗又剛烈正直，梅長蘇這個男一號的人設相當復雜。梅長蘇這個角色的復雜程度和傑克蘇程度，演技稍欠一分火候，就會顯得人格分裂或者裝x過度。
胡歌，是最好也最險的選擇。古裝顏贊、粉絲基礎強大，加上他本人曾經“浴火重生”的傳奇經歷，讓他台灣商標查詢和梅長蘇這個角色有一定的契合度。而胡歌沒讓人失望，他所詮釋的梅長蘇從內到外完美符合原著裡的形象，將這個角色的作用和魅力都最大化瞭。不同於過往在古裝偶像劇中的耍寶耍帥，和都市情感劇中的跳脫有趣等相對外化的表演方式，胡歌此次專註於內功，為梅長蘇這個書中人物，設計瞭無數幽微細節，隨時佝僂的脊背，隱忍克制的眼神，思考時搓動的手指，點滴心思，將人物塑造得令人信服。這背後有幾多琢磨，幾多參詳，體現的都是一個專業演員的素養。
而其他演員，不論主次，都外在貼合角色形象，內在演技逼真自然，隻要鏡頭還能拍到自己，哪怕自己隻是無足輕重的背景，也一秒鐘都不會出戲，好好投身角色中。這明明是演員應該做到的基本，然而在如今的國產劇中卻是一種少見的嚴謹瞭。
至於劇中精心細致的道具、佈景、攝影，早有其他文章詳八，筆者就不在這裡一一列舉瞭。
制作團隊另一個有眼光之處，在於起用海宴。
太多原著改編作品，從文字轉成影像後丟失瞭原作的神魂。這除瞭影像表達的技術問題之外，也有編劇再創作上出瞭問題的原因。而劇版《瑯琊榜》很好保持瞭原著神韻，向來以正劇見長的山影團隊能夠做出這麼一部正氣凜然之餘，不乏萌點笑點和偶像色彩的劇，引發網絡上cp黨的刷屏熱捧，這與海宴熟知粉絲癢點，在主線劇情外設置種種支線細節的努力密不可分。拿捏好主線劇情和支線細節的度和量，不損故事的完整和嚴肅，又對上瞭當下年輕觀眾的胃口，沖著這份功力，必須給海宴送上一個大寫的“服”字。
除瞭有眼光之外，“創新精神”也是《瑯琊榜》制勝的關鍵。
說到古裝正劇，筆者能想起的經典之作，依然還是兒時看過的《雍正王朝》《康熙大帝》等作品。近些年，在熒幕上能看到的古裝劇，多為言情偶像仙俠玄幻，古裝正劇有一些衰落，且不說市場變化因素和“限古令”的出臺，單說像樣的古裝正劇本身就愈發少見，一度受到市場認可的古裝正劇正在遠離熒屏。
而《瑯琊榜》的出現，開啟瞭古裝正劇的一個新方向：非歷史正劇。
第一，《瑯琊榜》原著是架空，創作團隊沒有在劇版中重新設定一個確定的朝代，而是延續原設定，模糊瞭具體朝代，大體劃定一個可以用做參考的年代范圍，進行服飾道具禮儀的準備，省去瞭考據和還原歷史細節的功夫，但影像上還是能帶給普通觀眾一種正劇般的考究感。
第二，《瑯琊榜》雖是架空但非戲說，立意擺得很正，講述的不是兒女情長，而是傢國大義。洗刷冤屈，還正義者以正義。對自身，梅長蘇最終舍身報國，圓的是找回真實自我的夢，在茍延殘喘和灑脫赴死間選擇瞭後者；對外界，該劇超越權謀和善惡，在最後兩集中提出瞭終極追問：為君者，以皇權為重，還是以天下為重？這是深具正劇風骨的一問，雖是古裝故事，仍意指當下現實。掌握權力者，謀取權力者，當如何用權？為私為公？為己為民？由此可見，古裝正劇的“正”字，不用拘泥於歷朝歷代悠悠往事，和所有文藝作品一樣，“正”在反思和寓意。
第三，《瑯琊榜》起用偶像班底，打破古裝正劇和古裝偶像劇界限，兼具正劇氣質和偶像外表，高顏值正劇老少咸宜，收獲80後90後的關註和熱捧，這是值得借鑒的做法。
當然，這部劇也並非十全十美。
《瑯琊榜》小說的厲害之處不是權謀 ，而是向往清明世界渴望天下太平的理想和報效國傢的熱血情懷，權謀上其實是略顯薄弱的。有網友表示：“前二十幾集的權謀內容總覺著摸不著地的虛浮，就像氣球吹漲瞭原本要炸開，最後卻緩緩地蔫兒瞭。”小說中甚是精彩的朝上辯論，劇中MV式一筆帶過。多處情節讓人有點梅長蘇一開掛，反派智商集體下線之感。可能是期望太高，我想看一群人在權勢之爭中的博弈、掙紮，而不是看男主一枝獨秀，算無遺策。
此外，對於赤焰一案和少年林殊的表現略顯欠缺。原著中，十三年前，大渝出兵二十萬奪肅臺，逼梅嶺，七萬赤焰軍為保境安民與大渝軍血戰，盡挫其精銳，一戰之後，大渝軍力多年未復元氣，大勝之後，血戰力竭才會被友軍輕易剿殺。如果能把這一段往事說得再詳細一點，能讓林帥和將士的忠勇和功績多一點鋪墊，後面的赤焰案會顯得更揪心慘痛吧。
劇中，少年林殊在各大主配角口中反復出現，大傢都異口同聲說他是當年最耀眼的少年英才。可是，他的幾次出場，除瞭展現梅嶺之慘外，就是靖王記憶閃回中，那頑皮可愛的劉海少年。大傢津津樂道的無非是水牛、鴿子蛋等CP梗，跳脫有餘，未見驚艷，若能多一些少年林殊的沙場英姿，驚人才華的展示，後人口中的驚才絕艷才能讓觀眾信服，梅長蘇對自身多多少少的厭惡，對過往林殊的懷念，也會更讓人理解吧？
最關鍵的一點，也是山影劇的老毛病：“陽盛陰衰”。雖然《瑯琊榜》是部男人戲，但也不能太厚此薄彼吧，男演員個個從頭到腳精心打扮，戲服養眼，帥破天際。對比之下台中商標申請流程，女演員們的服裝配色和化妝造型簡直沒眼看，花花綠綠一秒讓人穿越到隔壁《雲中歌》。
宮羽姑娘這一身的迷之配色……
靜妃娘娘其實一直發揮穩定，但這一場這妝容略顯微妙。
霓凰這唇色是這兩年大熱的“想你”色嗎？
般若這一身露肩交領大毛藍棉襖，充滿瞭本土品牌奇特的山寨時尚感，感覺有淘寶爆款的潛質瞭。
當然，這些主要還是因為對比瞭男演員們驚艷的造型，才略顯不足。人傢制作方都老實承認瞭：“畢竟男人戲嘛，錢都花在男人身上瞭。”
最後要說，在當下影視劇市場年輕化、網絡化、市場化的大潮中，《瑯琊榜》的爆紅證明，把握時代脈搏，不是單純的順應潮流，而是知勢趁勢而為，有所創新，也有所堅持，方能做出好作品。還是用該劇導演孔笙的話結個尾吧：
“你可以通過市場去影響更多的人，要一直堅持一個創作性的理念，文化上的理念，我覺得堅持還是有意義的，肥皂劇很多人愛看挺好，但是總還有這樣的戲觸動人的內心，十部裡有兩部是這樣的，就很好。”（來源：有戲）
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本文來源：澎湃新聞網 作者台中註冊商標：平四眼
責任編輯：王曉易_NE0011
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